要推薦大家去朱銘美術館會面臨到幾項挑戰,一是美術館的位置太過偏遠、二是票價乍看下有點偏高、三是朱銘作品能見度廣、說浮誇點還真的是到處都有;雖然自認自己算是喜歡朱銘作品,但今天也僅是第二次造訪。

換個角度來看,也因上面這幾個原因,這座臺灣最大的戶外美術館、占地廣闊可謂為十分清幽,即使假日,尤其早晨,入園的訪客數並不會打壞您的興致,大量且主題親民的雕塑品能夠細細品嘗、拍得過癮,這是在城市中偶遇朱銘作品所未能體現之處。

這趟是托何何的福,在臺灣通勤不比香港地鐵方便密集,因此添購了一部摩托車,也讓我們重新燃起騎車出遊的興致,趁著春意猶存,出發造訪嚷嚷許久未成行的朱銘美術館。

香港朋友對朱銘作品應不陌生,我之前到香港中環的交易廣場、中國銀行大廈、海港城都曾看過朱銘作品的身影;香港人喜愛朱銘太極系列,對其主題及象徵意涵特別有共鳴,讓香港成為僅次於臺灣,最多收藏朱銘作品的地方

   

■ 香港著名地標之一中國銀行大廈,右圖為該建築師貝律銘及朱銘於新建物設置雕塑作品時合影。(右邊合照自朱銘美術館官網)

這次二訪朱銘美術館,發現了許多上次未留意之作(印象最深的是慈母碑),但也少看了諸多眷戀之作(園區內美術館本館竟然在整修,且官網上未看到任何相關訊息發佈),其實令人頗失望的,畢竟想看的有一部份是木雕,而木雕往往擺在室內,這趟只看到一件木雕作品。

■ 我很愛朱銘的木雕,朱銘的水牛系列相當著名,創作者對一塊木頭原料的造型配置與主題發揮實在令人佩服。

■ 兩頭水牛在艱困的環境下照顧成群小牛,身體及精神互相支撐著彼此,在一刻一鑿之間流露出緊繃同時互相關愛的神情。

■ 從這個角度看來,呈現出多麼強烈的危機感!崖上的小牛全身緊緊依附著公牛,最後方的農夫更代表著人牛之間的深厚情感。

■ 從作品側可看到地勢右傾,原木的天然紋路呈現出大自然地貌,而作品主題的重心傾斜偏離傳達出緊張、危機感。

■ 後方小牛因地勢偏移、右側的腳支撐全身重量而產生力道表現,這是不是將臺灣人常說的「水牛精神」淋漓盡致發揮了呢?

■ 緊繃的情境也透過牛背上小鳥流露出一絲輕鬆愜意以供欣賞者喘息,堪稱一絕!

水牛在臺灣的開拓史上,扮演著重要的地位。漢人入墾後的三、四百年來,水牛一直是臺灣農業最主要的生產力,更象徵著臺灣人堅毅、刻苦、耐勞的本質。這也是為什麼許多臺灣雕刻家都喜歡並擅長以水牛來做為創作主題、引發激勵與共鳴

朱銘在聞名世界的太極系列及人間系列通常以「保麗隆翻銅」呈現,其造形大刀闊斧粗獷俐落,然而早期的木雕作品則能流露出爐火純青的細膩功底,如我外行者親眼見過即能領略一二;看完木雕後,更足以證明朱銘對主題、佈局、神韻、材質之掌握如行雲流水。

大膽!怎麼可以動手摸藝術品?

■ 原來,園區內除了這三件縮小版複製品外,其它一律是禁止觸摸的;多虧這三件作品,讓民眾可以體會更多鑿刻的細微之處。

■ 一入園,迎賓的就是這「人間系列-降落傘」,這大型雕塑非常具震撼力,當我們佇立於前,彷彿成群跳傘客正迎面降下準備落地的瞬間,這組作品的高低層次感提供給觀者有趣的經驗。

■ 有些朋友會誤以為這是三軍系列,但最大的差異是這系列用「海綿鑄銅」的方式製作,雖然是剛硬的雕塑,卻能呈現出柔軟質地,照片裡的局部細節展現得很明確。

■ 這是另一「海綿鑄銅」的人間系列,由草繩捆綁厚海綿翻銅而成,視覺整體非常柔軟Q彈、還以為它會吸水呢。

欣賞朱銘的創作幾乎是沒有負擔的,我們不必擔心自己看不懂或得猜想過多詮釋,尤其是人間系列,取材內容都是俗世人物的眾生百態,雕刻底蘊十分完備的朱銘返璞歸真,像是初生之犢般想見什麼便創作什麼,作品的數量多得驚人,確確實實已超過人生「百態」,無論年齡、文化背景,我們皆能參與其間並找到樂趣

■ 三軍系列中讓我著迷的反倒是「國民革命軍」系列,先賢先烈延著整個園區的地勢起伏行進於各方,但大多神情疲憊、步履蹣跚、傷殘無數,對照起陸海空三軍雄壯威武、穿戴整齊甚至神態輕鬆,這才是戰爭的真實樣貌吧?

■ 因為美術館本館內部整修無法靠近,我喜歡的「人間系列-排隊」也只能遠觀了。在未能開放的場館前排隊,帶點諷刺意味。

■ 「人間系列-排隊」也曾出現在香港九龍的梳士巴利道,民眾能穿梭紳士間互動合影。(圖自香港蘋果日報)

園區深處有一座「慈母碑」,是朱銘緬懷母親的作品,除了母親還有十一個小孩,象徵著朱銘及所有兄弟姐妹,而排行最小的朱銘也將自己刻在其中。慈母碑上的文字由朱銘所寫,十分感人,內文如下:

媽媽,雞啼,三更多了,睡覺吧。

憨囝仔咧,我去睏,明仔再恁要食啥?

媽媽,看您時常腰痠背痛,休息吧!

無啥要緊,痛一霎仔久就好了。

 

媽媽的辛苦從無怨言,內心只有孩子,只有工作,

擔心的是大家明天沒飯吃,只知道不能停,不能倒。

媽媽連每次生產坐月子,都沒休息過。

 

媽媽的臉布滿了皺紋,雙手像老薑,已經變形了,指甲都磨歪了,指紋也磨平了。牙齒磨短了,磨到神經就痛,痛久了,神經死,就不痛了。媽媽慈祥的臉卻永遠不變。

 

媽媽有三寶,就靠著這三寶過日子,天氣寒冷,靠火籠;因吃不好,體內有寒氣,肚子會絞痛,就喝薑湯;晚上熬夜想睏,就喝濃茶,這才能像機器一樣,不停的做。媽媽從來不知道有自己,只知道拚命的做下去,為了孩子,為了這個家。

■ 左邊最小的便是朱銘。

很感人的一段文字。透過石材本身質地及鑿痕,展現出的因歲月而留下的滄桑及堅毅。

如果您喜愛聞名海內外的「太極系列」,在這裡將能獲得最大的滿足,一個廣大的太極廣場收藏了各式的太極姿態,還有我最傾心的巨型「太極拱門」。

■ 「單鞭下勢」是最熱門且具象的太極作品之一,每個人都會在前大顯身手、比劃一番合影留念,人潮若多可是要排隊的呢!■ 還有一材質為鐵的單鞭下勢,下蹲得更深沉,明顯的鐵鏽痕跡別有一番風味。

■ 太極的對打延伸出千變萬化的形態,無論是向外延展或向內聚合,皆讓如此粗重的量體出現輕盈的速度感,凝結動態瞬間。

■ 自太極對打式延伸而出的「太極拱門」,於陽光下更能展現出其刻痕及材質肌理,是我最喜歡的太極系列作品。 ■ 自各種角度觀看皆有不同視覺上的剛柔並濟,值得玩味且非常壯觀。

■ 於臺北石牌榮總的中正樓前也有一巨型太極拱門,名「健康之門」,樣式柔和許多,如上圖。(圖自羅芙奧藝術集團)

■ 在園區內的綠方塊茶屋旁,看到難得以石雕呈現的太極雕塑,不同於保麗龍翻銅作品的切削劈剝,其因材質而渾然天成的單腳立姿也十分沉穩迷人。

朱銘美術館內除了豐富藏品,其景緻生態也是讓遊客盡情享受之處。

 

■ 看過去是野柳方向,也算是換個角度看臺灣。

■ 隨處可見的國鳥「臺灣藍鵲」。

■ 我的技術器材不夠好,補一張攝影師所拍的臺灣藍鵲。很美吧,園區裡飛來飛去呢!(圖自臺北鳥會陳王時攝影)

■ 佔地11公傾的朱銘美術館為臺灣最大的戶外美術館,從無到有耗費12年,同時成為朱銘最具規模的作品。(圖自官方簡介),管理上也並非易事,純靠門票收入應無法維持營運。

雕塑品與建築物都一樣,若能親眼目睹、親身參與,身體感官所流露出的內心悸動、共鳴最為真實;朱銘早期在臺灣雕刻界已赫赫有名,一舉成名後作品更是散佈世界各地,其創作能量之豐沛,無論在數量、體積與主題性皆令人目不暇給,從前許多公務機關的公共藝術、獎盃禮品等皆出自朱銘之手,我自己在遊走市區時就時常赫然發現大師作品,其題材廣泛風格卻統一,辨識度極高,待您前來朱銘美術館欣賞後,開始多加留意,不僅道路上,或許客廳櫥窗內,長輩在偶然時也有收藏一大師級作品。

朱銘美術館

開放時間:

5月~10月:10: 00 – 18: 00(17: 00停止售票)

11月~4月:10: 00 – 17: 00(16: 00停止售票)

每週一休館,逢國定假日則照常開放。

5月到10月為草坪開放期,歡迎您於其上活動;11月到4月為草皮保養期,請勿踐踏。

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延伸閱讀(淡水雲門也有多座朱銘人間系列作品):

[麗|新北淡水]星巴克淡水雲門門市開幕搶先看

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